Addendum à l’article du 17 mai 2020
Selon
le Panorama de la presse musicale en France publié par le Centre
National de la Musique en janvier 2023, de 2011 à 2021, plus d’un
quart des points de vente de presse ont fermé et, entre 2009 et
2019, les ventes de la presse musicale se sont effondrées de 34%…
Ce n’est un secret pour personne : la presse papier en général
languit, la presse papier spécialisée souffre, la presse papier
musicale agonise et la presse papier jazz nationale boit le calice !
En
dehors de la fin – programmée – d’Improjazz, il n’y a
pas eu de changements majeurs depuis le précédent article « Jazz
et papier », mais quelques ajouts nécessaires pour parfaire le
tableau.
L’Indépendant
du Jazz
Un
fanzine avant l’heure
En
octobre 1974, Jean-François Quievreux, alias Jef Gilson,
Gérard Terronès et Jean-Jacques Pussiau lancent
L’Indépendant du Jazz, dont une vingtaine de numéros sera
publiée.
Ce
journal artisanal d’une dizaine de pages, imprimées en offset,
uniquement recto et sous forme de feuillets volants – pour pouvoir
les regrouper par thème – sert avant tout de vitrine et de
catalogue au label Palm (Productions Artistiques, Littéraires et
Musicales) créé par Gilson en 1973. Distribué avec les disques du
label, vendu 3 F à l’unité ou 12 F sur abonnement, L’Indépendant
du Jazz est une publication trimestrielle tirée à mille cinq
cents exemplaires.
L’Indépendant
du Jazz se définit lui-même comme « un journal
différent qui apporte aux problèmes de jazz un éclairage
nouveau ». A l’instar de la plupart des magazines musicaux,
il propose des entretiens avec des musiciens, comptes-rendus de
concerts, chroniques de disques, revue de presse, actualités sur le
monde du jazz et théorie musicale.
Plutôt
orienté vers le jazz d’avant-garde et le free, L’Indépendant
du Jazz s’adresse essentiellement à des « amateurs
éclairés ».
Jazz,
Blues and Co.
Le
jazz, mais pas que...
Colette
Sawisky fonde Jazz, Blues and Co. en 1975 et en arrête la
publication en juin 1986.
Au
démarrage, Jazz, Blues and Co est un mensuel de vingt pages,
vendu 2,5 F. Courant 1977, il passe à vingt-quatre pages pour 4 F ou
35 F sur abonnement, pour terminer à 5 F pour un numéro normal et 6
F pour un numéro spécial. A partir de 1978, les numérotations et
dates deviennent plus compliquer à suivre : tantôt mensuel,
comme le numéro 16 d’avril 1978, le plus souvent bimestriel,
couvrant deux numéros et deux mois (par exemple : la revue
numérotée 23, 24 pour novembre & décembre 1978), voire trois
(les numéros 18, 19, 20 dans l’édition Été
1978).
Si
Jazz, Blues and Co. conserve sa taille de 21 cm et une
impression en noir et blanc tout au long de sa carrière, en revanche
la couverture passe par plusieurs évolutions. Du lancement à mai
1978, un saxophone brandit par un bras noir sert de J au titre JAZZ,
BLUES and Co. Puis, à partir de l’été 1978, le saxophone devient
un logo qui se détache au-dessus de Jazz, Blues and Co. écrit
en cursive sur un fond blanc. Le fond devient noir à compter de
l’été 1979, puis, dans les années 80, le saxophone disparaît.
Les pages de couvertures sont inamovibles du début à la fin, avec,
sur la moitié de la largeur de la page, une photo en bas à gauche
et l’éditorial en regard, à droite.
Il
n’y a pas de publicité et, comme l’annonce le logo, Jazz,
Blues and Co. propose des « documents – disques –
interviews – photos ». Si la ligne éditoriale va du jazz au
rock’n roll, en mettant l’accent sur des musiciens qui, à
l’époque, se tiennent souvent loin des circuits commerciaux
majeurs, le blues et le rock se taillent la part du lion. Il y a, par
exemple, peu de photos de couverture consacrées à des musiciens de
jazz. Coleman Hawkins fait bien la une du numéro 32, 33
d’août & septembre 1979, mais c’est l’exception qui
confirme la règle…
Bien
que « revue agréable qui ne s’adresse pas uniquement à
l’amateur averti », Jazz, Blues and Co. n’aura eu
qu’une carrière confidentielle.
Le
Jazzophone
Le
porte-voix du Centre d’Information Musicale
En
1928, le compositeur Mátyás Seiber ouvre la première classe
de jazz au Conservatoire Hoch de Francfort et Lawrence Berk crée
en 1945 la Schillinger House of Music à Boston, première école
consacrée au jazz et future Berklee College of Music. En France, il
faut attendre 1963 pour que Guy Longnon fasse entrer le jazz
au Conservatoire de Marseille et 1976 pour qu’Alain Guerrini
fonde le Centre d’Information Musicale (CIM), dédié au jazz.
C’est dans le cadre du CIM que Guerrini lance Le jazzophone en
1978. Faute de ressources, l’aventure ne dure que six ans et
dix-sept numéros.
Édité
à deux mille cinq cent exemplaires, Le
Jazzophone est
sensé
être trimestriel, mais
il sort
irrégulièrement : deux numéros en 1982 (12 et 13), trois
numéros en 1979 (2, 3 et 4), 1981 (le double 9 & 10 et 11) et
1983 (14, 15 et 16) et quatre numéros en 1980 (5, 6, 7 et 8). Le
premier numéro couvre le quatrième trimestre 1978 et le dernier
(numéro
17)
correspond
au premier trimestre 1984.
Imprimé
en noir et blanc par l’Imprimerie du Marché Daguerre, Le
jazzophone
passe par trois formats différents : les huit
premiers numéros sont peu
ou prou dans
un format cahier
24
x 30,5, les cinq suivants restent dans un format cahier de 23 x 31 cm
et les quatre derniers passent quasiment en quart-raisin (24 x 32
cm).
Les
premiers numéros comptent une vingtaine, puis une trentaine de
pages, mais dès les numéros 9 et 10, le journal comporte entre
soixante et soixante-dix pages. D’abord vendu 6 F jusqu’au numéro
5, il passera à 7 F pour les numéros 7 et 8, puis 15 F pour le
numéro double 9 & 10, 8 F pour le numéro 11, 12
F du
numéro 12 à 16 et 18 F pour le dernier numéro… Les abonnements
augmenteront également par étapes : 25 F, 35 F, 50 F et 60 F…
Il y a à peine une douzaine d’encarts publicitaires, dont Selmer,
qui fait le quatrième de couverture sur tous les numéros à partir
du 9 (excepté
le numéro
16).
A noter aussi un clin d’œil
dans
le n°16 de novembre 1983 :
une
publicité
pour s’abonner
à Jazz
Ensuite,
bimestriel
lancé en 1983…
Le
Jazzophone a du mal à trouver sa couverture. Les quatre premiers
sont une pleine page en couleur (violet, vert…) avec deux bandes
blanches irrégulières à droite, le titre en haut à gauche, écrit
en lettres minuscules, une photo en bas à droite et, en bas à
gauche, comme une légende, le sommaire. Pour les trois numéros
suivants, il y a une photo en pleine page et le titre prend toute
la
largeur, en haut. Les numéros 8 et 9&10 voient l’illustration
passer dans un encadré, sous le titre. La couverture du numéro 8
évoque la une de Playboy : une jazzophone girl
fait une fente sur un escabeau… Quant au numéro double 9&10,
il introduit la couleur, avec un portait dessiné de Charlie
Parker. Les cinq numéros suivants se concentrent sur des photos
ludiques (un taxiphone, un tourne-disque crêpière, un ventilateur à
disque…) en pleine page, centrées et encadrées. Une seule
constante : le titre toujours écrit en minuscules et placé en
haut de la page. Pour les deux dernière numéros, l’arrière-plan
est blanc, la taille de la photo est réduite (John Coltrane et
un « langoustophone »), avec un extrait du sommaire en
bas de page.
La
mise en page, sur deux ou trois colonnes, est sobre et agrémentée
de
nombreuses photos et illustrations. L’éditorial – souvent
consacré à la défense du jazz et des musiciens – est rédigé
par Guerrini jusqu’au numéro douze. L’éditorial du numéro 13
est cosigné avec Christine Guerrini, qui succède à son mari
comme rédactrice en chef. Elle signe les trois éditoriaux suivants,
avant que « Le jazzophone » ne conclue pour les deux
derniers numéros. Le ton de Jazzophone est simple, voire
familier, notamment lors des entretiens, avec parfois un petit côté
potache, comme dans « Jazz sur l’échangeur » (numéro
15). Côté contenu, Le jazzophone s’articule autour d’un
dossier sur un instrument (saxophone, batterie, voix, basse,
synthétiseur, voix...) présenté sous forme d’entretiens croisés
ou de textes. Le lecteur trouve également des chroniques,
reportages, nouvelles, articles pros (partition, répertoire, théorie
musicale, conseils juridiques…) etc. Quelques rubriques reviennent
périodiquement : « Chronique d’un flâneur » de
Jean-Claude Quéroy, « Du côté de chez soi » qui
laisse la parole aux clubs de province, « Des nouvelles de
l’Europe », « Clubs, caves et boîtes », « Jazz
sur papier »… Le contenu du Jazzophone est sérieux
et, au grès des numéros, les lecteurs croisent, entre autres, Ivan
Jullien, Jef Gilson, Roger Guérin, André
Villeger, Michel Jonasz et même John Coltrane,
dans un entretien inédit (numéro 16 de novembre 1983).
Le
jazzophone a trouvé une formule amusante pour présenter les
chroniques de disques : un panel de journalistes (y compris des
confrères d’autre revues de jazz), de musiciens, de disquaires et
de membres du CIM note les disques de zéro à six. Un tableau
récapitulatif chapeaute les citations des chroniqueurs, en regard de
la présentation du disque et de sa pochette.
Les
contributeurs sont des connaisseurs patentés du jazz à l’instar
de Philippe Baudoin, Franck Bergerot, André
Francis, Jean Buzelin, François Billard, Pascal
Anquetil, Francis Paudras… Et les photographes, en
dehors des journalistes eux-mêmes, ne sont pas en reste :
Frédéric Lapierre, Thierry Trombert, Christian
Rose, Jean-Pierre Leloir...
Le
jazzophone reposait sur l’enthousiasme et l’activité
débordante de Guerrini, modèle difficilement pérenne, sans compter
que c’était un journal sans doute trop spécialisé pour
rencontrer un public durable.
A
noter qu’en 2014, un Jazzophone nouveau voit le jour
à Nice, lancé par Imago Production & Records pour rendre compte
de « l’actualité et des concerts du Label Jazz à Nice et
des la Riviera Française ».
Jazz
Ensuite
Un
extra-terrestre reparti trop tôt
En
1983, les éditions Fréquences, créées par Edouard Pastor
en 1977 et qui publient notamment La nouvelle revue du son
et LED, proposent
à Jean Rochard de monter Jazz Ensuite. Après
seulement cinq numéros, à l’automne 1984, la revue disparaît et
Rochard se consacre au label nato, qu’il a fondé en 1980.
Bimestriel
ambitieux, Jazz Ensuite compte 114 pages dans un format proche
du B5 (18 x 24 cm), ce qui en fait plutôt un livre qu’un magazine.
Il est vendu 30 F et l’abonnement fixé à 160 F, soit une revue
haut de gamme. A titre de comparaison, à la même époque, la revue
Esprit (in-octavo de 320 pages) est vendue 64 F. Jazz Ensuite
est imprimée en noir et blanc par l’imprimerie Berger-Levrault à
Nancy et compte peu d’annonces publicitaires (une petite vingtaine,
en moyenne). Petit clin d’œil
et renvoi d’ascenseur dans le numéro 1 (page 63) : une
publicité pour Le Jazzophone...
Modernes
et colorisées, les couvertures sont constituées d’une photo en
pleine page, avec « jazz » écrit en caractères
majuscules en haut sur toute la largeur, et « ensuite »,
en caractères minuscules, en bas sur toute la largeur, également.
Si « ensuite » change de couleur à chaque numéro,
« jazz » est soit rempli, soit juste délinéé. La mise
en page sur trois colonnes (plus rarement deux) serait austère s’il
n’y avait pas de nombreuses photos de qualité pour égayer les
textes.
Les
unes, prises par Jean-Marc Birraux, annoncent la ligne
directrice de la revue : Annick Nozati, Ornette
Coleman, Jac Berrocal, Don Cherry et Derek
Bailey. Les éditoriaux, tous signés Rochard, sont volontiers
provocateurs. En page 6, en face du sommaire, un pêle-mêle de
photos et d’illustrations, avec des légendes souvent
humoristiques, renvoie aux articles de Jazz Ensuite.
Le
contenu de Jazz Ensuite est évidemment très complet.
Même si le jazz contemporain à la primeur, la revue s’intéresse
à toutes les époques et tous les styles. Des articles de fonds
traitent de sujets très variés : Fred Astaire, Doris
Day, 1917, les Marx Brothers, la Grande Parade de Nice, The King
of Jazz – Paul Whiteman, Frank Zappa, les films
noirs, la télévision, New York, les clarinettistes des années 20,
les tenues vestimentaires des musiciens de jazz, le jazz en Europe de
l’est etc. Des entretiens mettent aussi bien en avant Marcel
Zanini, Philippe Sarde, Christian Escoudé, Didier
Lockwood, Jean-Luc Ponty ou Jacques Diéval que
Sunny Murray, Yochko Seffer, Archie Shepp, Sonny
Sharrock, Toshinori Kondo, Jacques Di Donato, Barre
Phillips… Jazz Ensuite propose également
des discographies (Patrice Caratini, Bernard Vitet,
Jacques Tollot…). Une dizaine de pages d’informations sur
les concerts, émissions, livres etc. côtoient des mini-chroniques,
qui couvrent jusqu’à une cinquantaine de disques. Alain Gibert
présente un amusant « [Le] petit instrumentiaire ». Un
« Sommaire musical » astucieux propose une bande son pour
accompagner les textes… Les signatures se partagent entre
journalistes – Gérard Rouy, Daniel Nevers, Pascal
Bussy, Jean Buzelin… – et musiciens – Didier
Levallet, Derek Bailey, Lol Coxhill, Jean-François
Pauvros… Le ton de Jazz Ensuite est un mélange de
sérieux et de légèreté, avec une bonne d’humour et d’ironie.
Il
est bien dommage que Jazz Ensuite n’ait eu qu’une si brève
existence parce que son positionnement, entre la presse jazz
généraliste et Les cahiers du jazz, en faisait une revue
passionnante !
Sources
:
*
Archives personnelles
*
Panorama de la presse musicale en France – Centre National de la
Musique
*
La presse musicale en France – Robert Cosials et Gilles
Pierret
